زهور في الفن والتاريخ – من الأساطير إلى الحداثة
الزهور في الفن والتاريخ – رحلة ثقافية عبر البتلات
من تيجان اللوتس في مصر القديمة إلى دوّار الشمس لدى فان غوخ – كيف شكّلت الزهور الفن والحضارة
منذ أن بدأ الإنسان يصنع الفن، وهو يرسم الزهور ويشكّلها ويحتفي بها. فكل بتلة في عمل فني خالد تروي قصة عن المجتمع الذي أبدعها. إليكم رحلة عبر أكثر اللحظات سحرًا في تاريخ الزهور والفن.
العالم القديم: زهور مقدسة
- مصر – زهرة اللوتس: كانت زهرة اللوتس الأزرق (Nymphaea caerulea) أقدس زهور مصر. وقد صُوّرت في المقابر والمعابد والحلي، وكانت ترمز إلى الخلق والبعث والشمس. وتغلق أزهار اللوتس ليلًا وتفتح من جديد عند الفجر، وقد رأى المصريون في ذلك استعارة للموت والقيامة.
- اليونان – أساطير في أوج التفتح: تمتلئ الأساطير اليونانية بالزهور التي وُلدت من قلب المأساة: ظل نرسيس يتأمل انعكاسه حتى تحول إلى زهرة النرجس. وقُتل هياكينثوس بقرص رمي، فحوّله أبولو إلى زهرة الياقوتية. وكانت بيرسيفوني تقطف الزهور عندما اختطفها هاديس إلى العالم السفلي. ورود كانت مقدسة لدى أفروديت.
- روما – الترف والإفراط: كان الرومان ينثرون بتلات الورد في الولائم (وأحيانًا بكميات قيل إنها كانت تخنق الضيوف). وكانت أكاليل الورد تتوج الجنرالات المنتصرين. وقد كتب بلينيوس الأكبر بإسهاب عن الزهور في عمله التاريخ الطبيعي . والكلمة اللاتينية التي تعني زهرة، flos ، وأعطتنا كلمات مثل «فلورا» و«فلوريست» و«فلوريش».
- آسيا – رمزية روحية: تحتل زهرة اللوتس مكانة محورية في البوذية (النقاء الذي ينهض من الوحل). وتمثل أزهار الكرز في اليابان الجمال العابر للحياة ( مونو غير واعٍ ). ترمز الأقحوان إلى إمبراطور اليابان. وتُعد الفاونيا في الثقافة الصينية «ملكة الزهور».
العصر الذهبي الهولندي: ذروة رسم الزهور
قدّمت هولندا في القرن السابع عشر أشهر لوحات الزهور في تاريخ الفن. ولم تكن هذه الأعمال الساكنة المتقنة مجرد قطع زخرفية، بل كانت مشبعة بالرمزية:
- رمزية الفانيتاس: كان لكل عنصر معنى. بتلات ذابلة = مرور الزمن. الحشرات = التدهور. بتلات متساقطة = الفناء. كانت هذه اللوحات تأملات في هشاشة الحياة، متخفية في هيئة زينة جميلة.
- باقات زهور مستحيلة: كان الرسامون الهولنديون يجمعون كثيرًا بين زهور لا تتفتح أبدًا في الوقت نفسه: زهور التوليب الربيعية مع الورود الصيفية وتوت الخريف. وكانت هذه «الباقات الخيالية» تعبيرًا عن التمكن الفني من الطبيعة، وتركيبات نشأت من دراسات فردية استمرت لأشهر.
- الفنانون الرئيسيون: Rachel Ruysch (التي فاقت لوحاتها الزهرية أعمال Rembrandt في حياتها)، وJan van Huysum، وAmbrosius Bosschaert the Elder، وJan Brueghel the Elder. وتُعرض أعمالهم اليوم في أكبر متاحف العالم.
- هوس التوليب (1637): كانت فقاعة المضاربة فريدة من نوعها التوليب كانت الأبصال تُباع لما هو أكثر من مجرد زراعتها في المنازل. إنها أول فقاعة اقتصادية موثقة — غذّتها جمالية وندرة أزهار التوليب المكسورة (المخططة)، التي نعرف اليوم أن سببها كان فيروسًا.
من الانطباعية إلى الحداثة: الضوء واللون
- Claude Monet: تُعد سلسلة زنابق الماء لديه (أكثر من 250 لوحة) في جيفرني على الأرجح أشهر فن زهري أُنتج على الإطلاق. لقد رسم Monet حديقته الخاصة — فقد كان بستانيًا وفنانًا في الوقت نفسه، وصمّم المشهد الطبيعي خصيصًا ليرسمه.
- Vincent van Gogh: لوحته عباد الشمس تُعد السلسلة (1888-1889) من أشهر اللوحات في العالم. رُسمت في آرل لتزيين غرفة Paul Gauguin الأصفر تجسّد زهور دوّار الشمس أمام خلفية صفراء الطاقة والحيوية والصداقة. وقد بيعت إحدى لوحات هذه السلسلة عام 1987 بسعر قياسي.
- Georgia O'Keeffe: لقطات مقرّبة مهيبة للزهور تحوّل البتلات إلى مناظر طبيعية تجريدية. لقد جعلت زهور السوسن والخشخاش وأزهار الليمون لدى هذه الفنانة المشاهد يرى الزهور كما لم يرها من قبل — حسية، قوية، وتكاد تكون معمارية.
- Gustav Klimt: أدخل فنان فيينا الأشهر الزهور في مجمل أعماله. القبلة تضم مرجًا مغطى بالزهور. وتتلألأ لوحات حدائقه عند بحيرة Attersee بـ عباد الشمس , ورود وخشخاش في فسيفساء من الألوان.
- Andy Warhol: لوحته زهور أدخلت السلسلة (1964) الزهور إلى فن البوب — أزهار كركديه مطبوعة بالشاشة بألوان قوية ومطفأة. تجارية، ساخرة، وجميلة. الزهور هنا سلعة وفن في آن واحد.
صلة فيينا: يضم كل من متحف التاريخ الفني وقصر بلفيدير لوحات زهور لافتة. وتضم مجموعة كليمت في بلفيدير أعمالًا زهرية آسرة. كما تعرض ألبرتينا بانتظام فنونًا نباتية. لقد كانت فيينا مدينة فن للزهور منذ قرون، وهو تقليد نواصله نحن، بصفتنا منسّقي زهور، حتى اليوم.
اللغة الفيكتورية للزهور
في بريطانيا خلال القرن التاسع عشر، كانت «فلوريغرافيا» هي لغة الزهور – تحوّلت إلى نظام متقن لإرسال رسائل مشفّرة عبر باقات الزهور. في زمن كان فيه التعبير الصريح عن المشاعر مقيّدًا اجتماعيًا، أصبحت الزهور لغة سرية للحب والرفض والصداقة والتحذير. ونُشرت عشرات الأدلة التي تسرد معنى كل زهرة، وكان على كل من المرسل والمتلقي معرفة هذه الشيفرة. دليل كامل إلى اللغة السرية .
الزهور في الثقافة المعاصرة
- الموضة: تُعد نقوش الزهور من الصيحات الدائمة في عالم الموضة، من Gucci إلى H&M. أما عروض الأزياء المزيّنة بالزهور من Alexander McQueen فأصبحت أسطورية.
- إنستغرام ووسائل التواصل الاجتماعي: تُعد الزهور من أكثر الموضوعات تصويرًا على إنستغرام. وقد أصبحت جدران الزهور والتركيبات الزهرية و«بارات الأزهار» ظواهر ثقافية.
- حركة الاستدامة: اهتمام متزايد بالزهور المزروعة محليًا والموسمية والمستخرجة بشكل مستدام. وتشكل حركة «Slow Flowers» موازاةً لحركة «Slow Food».
- تركيبات زهرية: فنانون مثل أزوما ماكوتو (الذي أرسل شجرة بونساي إلى الفضاء) وربيكا لويز لو (التركيبات الزهرية المعلّقة) ينقلون الزهور إلى صالات عرض الفن المعاصر.
باقات زهور مستوحاة من الفن في MO BLUMEN فيينا
كل باقة زهور هي عمل فني صغير. تُربط يدويًا بشغف وتُسلَّم في أنحاء فيينا كافة.
مقالات ذات صلة
- توصيل باقات الزهور في فيينا
- الزهور & فنغ شوي
- زهور العزاء
- توصيل الزهور في فيينا
الأسئلة الشائعة
لوحة فان غوخ عباد الشمس بيعت عام 1987 بنحو 40 مليون دولار أمريكي – وكان ذلك رقمًا قياسيًا آنذاك. كما بيعت لوحات مونيه لزنابق الماء بعشرات الملايين. وتُباع لوحات الزهور لراشيل راوش (القرن السابع عشر) بانتظام في المزادات بأكثر من مليون يورو – وهو أمر لافت بالنسبة إلى نوع فني اعتُبر طويلًا «زخرفيًا بحتًا». لقد أثبت فن الزهور أنه خالد وتزداد قيمته مع الوقت.
اجتمعت عدة عوامل معًا: فقد كانت الجمهورية الهولندية أغنى دولة في أوروبا، وكانت الزهور (وخاصة زهور التوليب ) كانت رموزًا للثراء والمكانة. وقد ثبّطت الكالفينية الفن الديني، فأصبحت الطبيعة الصامتة النوع المقبول والمرموق. وكان الهولنديون أيضًا روادًا في تجارة النباتات، إذ كانت الزهور الغريبة تصل من جميع أنحاء العالم عبر موانئ أمستردام. كما أضفى تقليد الفانيتاس على لوحات الزهور عمقًا فلسفيًا: الجمال زائل، والحياة قصيرة، فاستمتع بها ما دامت تدوم.
إن متحف تاريخ الفن يضم لوحات استثنائية للطبيعة الصامتة بالزهور من الفن الهولندي والفلمنكي. أما بلفيدير فتحتضن روائع كليمت الزهرية. و ألبرتينا تضم رسومات ومطبوعات نباتية. أما الحديقة النباتية (جامعة فيينا) معرضًا حيًّا للجمال النباتي. وفي الربيع تكون بوندسغارتن و فولكسغارتن تُعد حدائق الورود أعمالًا فنية أبدعتها الطبيعة نفسها.