Цветы в искусстве и истории – от мифов до современности
Цветы в искусстве и истории — культурное путешествие сквозь лепестки
От лотосовых корон Древнего Египта до подсолнухов Ван Гога — как цветы формировали искусство и цивилизацию
Пока люди создают искусство, они рисуют, лепят и прославляют цветы. Каждый лепесток в шедевре рассказывает историю об обществе, которое его создало. Перед вами путешествие по самым увлекательным моментам в истории цветов и искусства.
Древний мир: священные цветы
- Египет — лотос: Голубой лотос (Nymphaea caerulea) был самым священным flower Египта. Его изображали в гробницах, храмах и украшениях, и он символизировал сотворение, возрождение и солнце. Цветы лотоса закрываются ночью и вновь раскрываются на рассвете — египтяне видели в этом метафору смерти и воскресения.
- Греция — мифология в полном расцвете: Греческие мифы полны flower, родившихся из драмы: Нарцисс смотрел на свое отражение, пока не превратился в нарцисс. Гиацинт был убит диском, и Аполлон превратил его в гиацинт. Персефона как раз собирала цветы, когда Аид утащил ее в подземный мир. Розы были посвящены Афродите.
- Рим — роскошь и излишество: Римляне разбрасывали на пирах лепестки роз (иногда в таком количестве, что, как утверждали, гости задыхались). Венки из роз украшали победоносных полководцев. Плиний Старший подробно писал о цветах в своем труде Естественная история . Латинское слово, обозначающее цветок, flos , дало нам слова «Flora», «Florist» и «Flourish».
- Азия — духовная символика: Лотос занимает центральное место в буддизме (чистота, поднимающаяся из грязи). Цветы сакуры в Японии олицетворяют мимолетную красоту жизни ( Моно неосознанно ). Хризантемы символизируют императора Японии. Пионы в китайской культуре считаются «королем цветов».
Нидерландский Золотой век: вершина flower-живописи
В XVII веке Нидерланды создали самые знаменитые flower-картины в истории искусства. Эти тщательно проработанные натюрморты были не просто декоративными — они были полны символики:
- Символика vanitas: Каждый элемент имел свое значение. Увядшие лепестки = течение времени. Насекомые = разложение. Опавшие лепестки = смертность. Эти картины были размышлениями о хрупкости жизни, замаскированными под красивый декор.
- Невозможные букеты: Нидерландские художники часто сочетали flower, которые никогда не цветут одновременно, — весенние тюльпаны с летними розами и осенними ягодами. Эти «фантазийные букеты» демонстрировали художественное мастерство в изображении природы и представляли собой композиции, созданные на основе отдельных этюдов, выполненных в течение многих месяцев.
- Главные художники: Рахель Рёйсх (чьи цветочные картины при её жизни ценились выше, чем работы Рембрандта), Ян ван Хёйсум, Амброзиус Босхарт Старший и Ян Брейгель Старший. Сегодня их произведения находятся в крупнейших музеях мира.
- Тюльпаномания (1637): Спекулятивный пузырь был единичным Тюльпан Луковицы продавались не только для домов. Первый зафиксированный экономический пузырь — раздутый красотой и редкостью «сломанных» (полосатых) тюльпанов, о которых сегодня известно, что такой эффект был вызван вирусом.
От импрессионизма к модернизму: свет и цвет
- Клод Моне: Его серия «Кувшинки» (более 250 картин), созданная в Живерни, — пожалуй, самое знаменитое цветочное искусство из когда-либо созданных. Моне писал собственный сад — он был и садовником, и художником, а пейзаж специально создавал для того, чтобы его писать.
- Винсент ван Гог: его Подсолнухи Серия (1888–1889) относится к самым известным картинам в мире. Она была написана в Арле, чтобы украсить комнату Поля Гогена жёлтый Подсолнухи на жёлтом фоне передают энергию, жизненную силу и дружбу. Одна из работ серии была продана в 1987 году за рекордную сумму.
- Джорджия О’Киф: Монументальные крупные планы цветов, превращающие лепестки в абстрактные пейзажи. Её ирисы, маки и цветы дурмана заставили зрителей увидеть цветы совершенно по-новому — чувственными, мощными и почти архитектурными.
- Густав Климт: Венский мастер вплетал цветы во всё своё творчество. Поцелуй есть усыпанный цветами луг. Его садовые пейзажи на Аттерзее мерцают Подсолнухи , Розы и маки в мозаике красок.
- Энди Уорхол: его Цветы Серия (1964) привнесла цветы в поп-арт — шелкографические гибискусы в ярких, матовых цветах. Коммерческое, ироничное и прекрасное. Цветы одновременно как товар и как искусство.
Связь с Веной: И Музей истории искусств, и Бельведер хранят выдающиеся цветочные полотна. Коллекция Климта в Бельведере включает захватывающие работы с цветами. Альбертина регулярно показывает ботаническое искусство. Вена уже много веков остаётся городом искусства цветов — традицию, которую мы как флористы продолжаем и сегодня.
Викторианский язык цветов
В Великобритании XIX века «флориография» была Язык цветов — превратился в изощрённую систему передачи зашифрованных сообщений с помощью букетов. В эпоху, когда открытое выражение чувств было ограничено общественными нормами, цветы стали тайным языком любви, отказа, дружбы и предупреждения. Были опубликованы десятки справочников, в которых объяснялось значение каждого цветка, и и отправитель, и получатель должны были знать этот код. Полное руководство по тайному языку .
Цветы в современной культуре
- Мода: Цветочные узоры — вечная классика моды, от Gucci до H&M. Украшенные цветами показы Alexander McQueen стали легендой.
- Instagram и социальные сети: Цветы входят в число самых популярных сюжетов в Instagram. Цветочные стены, цветочные инсталляции и «цветочные бары» стали культурным феноменом.
- Движение за устойчивое развитие: Растущий интерес к цветам местного выращивания, сезонным и экологично полученным цветам. Движение «Slow Flowers» перекликается с «Slow Food».
- Цветочные инсталляции: Художники, такие как Азума Макото (который отправил бонсай в космос) и Ребекка Луиз Лоу (подвесные цветочные инсталляции), переносят цветы в галереи современного искусства.
Букеты, вдохновлённые искусством, в MO BLUMEN Вена
Каждый букет — это маленькое произведение искусства. С любовью собран вручную и доставлен по всей Вене.
Похожие статьи
- Доставка букетов по Вене
- Цветы & фэн-шуй
- Траурные цветы
- Доставка по Вене
Часто задаваемые вопросы
Ван Гога Подсолнухи была продана в 1987 году примерно за 40 миллионов долларов США — на тот момент это был рекорд. Картины Моне с кувшинками тоже продавались за десятки миллионов. Цветочные полотна Рахели Рёйсх (XVII век) регулярно уходят на аукционах более чем за 1 миллион евро — впечатляющий результат для жанра, который долгое время считался «чисто декоративным». Цветочное искусство доказало, что оно вне времени и с годами только растёт в цене.
Здесь сошлись сразу несколько факторов: Голландская республика была самой богатой страной Европы, а цветы (особенно Тюльпаны ) были символами богатства и статуса. Кальвинизм не поощрял религиозное искусство, поэтому натюрморт стал приемлемым и престижным жанром. Голландцы также были ведущими торговцами растениями — экзотические цветы прибывали со всего мира через порты Амстердама. А традиция vanitas придавала цветочным картинам философскую глубину: красота мимолётна, жизнь коротка, наслаждайтесь ею, пока она длится.
Где Музей истории искусств располагает выдающимися голландскими и фламандскими цветочными натюрмортами. А Бельведер является домом для цветочных шедевров Климта. А Альбертина хранит ботанические рисунки и гравюры. А Ботанический сад (Венский университет) — это живая галерея ботанической красоты. Весной Бундесгартен и Фольксгартен Розовые сады — это художественные инсталляции, созданные самой природой.